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Mostrando artículos por etiqueta: Arte y Cultura

1997, 14 de Noviembre, escrita por Miguel Ángel Vallejo, quedó en segundo lugar en el Tercer Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Lab 2018 – 2019, organizado por la Universidad de Lima. Llega a los escenarios como una puesta de teatro físico dirigida por Marbe Marticorena. Narra la historia de María, una mujer de 35 años que ha sido víctima de violencia sexual por el novio de su hermana, y entrena artes marciales buscando desesperadamente sanar.

En la obra, producida por Revuelo arte/escena, actúan María del Carmen Sirvas (Mejor Actriz Dramática 2019 por El Oficio Crítico), Ernesto Ballardo, Flor Castillo, Juan Carlos Morón y Leny Luna Victoria. Funciones del 10 de marzo al 1 de abril, los martes y miércoles a las 8:00pm en el Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores). Localidades en Teleticket y en la boletería del teatro. General: S/40. Estudiantes, discapacitados y jubilados: S/20.

Para María, descubrir luego de años que fue víctima de violencia sexual, la ha confrontado no solo con su agresor, sino también con su familia y consigo misma. Le obsesionan las fechas y las cifras, que anota y repite compulsivamente. Siente que su vida cambió el 14 de noviembre de 1997.

Los compañeros de entrenamiento de María son un coro escénico de muchos personajes, como su familia, exparejas y la opinión pública. Por otro lado, una compleja voz fuera de escena intentará guiar a María en su camino. Así, María se enfrenta a su pasado, pero también al juicio de todos, a los prejuicios e incluso al mismo público.

De esta forma, 1997, 14 de Noviembre, reflexiona sobre la violencia contra la mujer y los estigmas sociales en general. El recuerdo de los prejuicios que ha debido sufrir María, es una zona gris donde el victimario muestra un rostro simpático y la víctima evidencia sus desequilibrios. Asimismo, los momentos dramáticos se matizan con situaciones de humor negro.

1997 n

La directora afirma que “la obra cuestiona la idea de lo femenino, de las masculinidades, los roles en la familia y las dobles morales”. Y añade que la puesta “no pontifica ideas, sino al contrario: busca propiciar el diálogo y el contraste de diversos puntos de vista, debate que consideramos urgente en nuestro contexto de violencia contra la mujer”.

Para la directora, su propuesta es que el espectador sienta que está en una sala de entrenamiento de artes marciales. “Mediante objetos móviles para trasladarnos de un lugar a otro: la playa, una discoteca, la casa de María, pero siempre el dojo de fondo”, afirma. A su vez, considera que “el trabajo corporal de los actores es el elemento escenográfico más expresivo”. Esta acción física se desarrolla con la estética musical de la década de 1990, con un ambiente de rock indie y post punk. Así, logra momentos dramáticos intensos como también situaciones de humor negro.

HOJAS DE VIDA 1997, 14 de noviembre

Marbe Marticorena

Directora y autora teatral con 18 años de experiencia laboral. Egresada de la Universidad Federal de Uberlandia, Brasil. Magister en Teatro Físico por la Royal Holloway University of London y estudiante del Doctorado de Gestión Estratégica del Consorcio de Universidades. Especialización en lucha escénica en cursos en Yale y NYU. Coreógrafa líder en técnicas de combate escénico en el medio teatral y cinematográfico peruano. Docente de distintas disciplinas escénicas en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Fundadora y directora de la Asociación Teatro Veloz y de la productora de espectáculos Revuelo. Ganadora del Premio de Dramaturgia Sara Joffré 2016 entregado por el Oficio Crítico para su obra La humilde dinamita.

Miguel Ángel Vallejo Sameshima

Candidato a Doctor en Lenguas, Textos y Contextos por la Universidad de Granada, donde tiene el título de Magister en Literatura y Teatro. Recibió una mención honrosa en el Concurso Nueva Dramaturgia Peruana en la categoría Teatro para la Memoria (Mincul, 2017) por la obra Carnaval, llevada a escena en 2018 y 2019, dirigida por Renzo García y Mirella Quispe. Ha publicado once libros, para niños y adultos, de ficción y no ficción, como la novela La muerte no tiene ojos (2016) y el libro de cuentos Monstruos de ayer, hoy y uno de mañana (2014). En 2016 la Asociación Peruano Japonesa lo consideró uno de los escritores nikkei más destacados. Ganó el II Concurso de Intervenciones Artísticas del Teatro de San Marcos (2005) por su proyecto Vía Viento: Memorias de Lima desde un microbús. Es asimismo periodista, curador de arte y editor de textos.

María del Carmen Sirvas

Egresada del Teatro de la Universidad Católica (TUC). Mejor Actriz Dramática según El Oficio Crítico por su papel en Balada de la Concha y la Pastora (2019), ha participado asimismo en montajes como La vida en dos horas, Los cachorros, Día Domingo, Amor, divina comedia, entre otras. Ha participado en series televisivas como El último bastión, Clave Uno, Conversando con la luna o Maicelo, camino al triunfo, y protagonizó la telenovela Nuestra historia.

Ernesto Ballardo

Licenciado en Actuación de la Facultad de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, ha realizado estudios de danza clásica y contemporánea. En teatro ha participado en montajes como El Banquete (2019), Aniversario (2018), Ángel Sin Alas (2017), Dubai (2014), Proyecto Laramie (2013), entre otros.

Flor Castillo

Directora, fundadora y actriz del grupo de arte Retablo. Actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD). Forma parte de la asociación Cuatrotablas. Ha participado en películas como Illari (2010), Madeinusa (2005) o Flor de retama (2004), y en telenovelas como Eva del edén (2004), Qué buena raza (2001), entre otras.

Juan Carlos Morón

Egresado de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD). Ha participado en obras teatrales como Las Neurosis Sexuales de Nuestros Padres, Historia de un Caballo, Crónica de una muerte anunciada, entre otras. Fue coprotagonista en la serie televisiva Tiro de Gracia. En cine, fue actor de reparto en los largometrajes Illary y F-27.

Leny Luna Victoria

Egresada de Artes Escénicas en la PUCP. Ha participado en montajes como Tu país está feliz (2019), Hecho en China (2017), Sótano Club (2017), Lock Out (2010), entre otras, así como diversos cortometrajes.

@José Japa

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Jueves, 13 Febrero 2020 20:40

Cupido en acción...

Libre, libre

porque nada es comparable

al total desbarajuste

que apuramos en mi mente

cuando mis sueños irrumpes.

 

Colgadas tus prendas íntimas

en una de mis clavículas,

generamos al instante

una reacción eléctrica.

 

Tú, prendida a mis excesos

con tanta fogosidad

que hasta se quedan mis huesos

fuera de su cavidad,

yo, cercano a tus entrañas

con tanta proximidad

que hasta, creo, mis pestañas,

cosquillan tu intimidad...

y en este dulce entrevero,

de órganos confundidos,

mi corazón en tus senos,

acunando sus latidos,

tus cabellos enredados

alrededor de mi cuello,

ajustándome el resuello

hasta quedar sin sentido,

somos todo un aderezo

de hirvientes humedades,

atizado por mil besos

de seguro, sensurables...

Es decir... y qué decir!

de estranbóticas acciones

... Ni Picasso ni Dalí

captaron en sus visiones.

 

Cuando llegas a mis sueños

no me quiero despertar,

pues gozamos, mientras duermo,

una libre libertad.

@OscarAguirre Méndiz

Publicado en La Pluma en Ristre

Cuerpos del abismo inicia su temporada teatral 2020 en el Nuevo Teatro Julieta (Pasaje Porta 132, Miraflores), con la obra Hijos De La Guerra, de Michael Weller, traducida por Gonzalo Rodríguez Risco y dirigida por Giovanni Vidori. Cuenta con las actuaciones de Micaela Belmont, Duilio Dall’Orto, Flavia Goya, Fiorella Luna, Jorge Luis Pérez, Raúl Saco, Paco Solís Fuster, Pedro Sessarego, Matías Spitzer y Fernando Verano.

Hijos De La Guerra nos traslada al año 1968, a una pequeña cocina en la pensión de unos estudiantes en Estados Unidos, en tiempos de la guerra de Vietnam, el rock psicodélico y el movimiento contracultural hippie. Este grupo de roommates universitarios participa en las manifestaciones en contra de la guerra y el sistema, esperanzados por cambiar el mundo por uno más justo e igualitario.

{gallery}HIJOS DE LA GUERRA De Michael Weller{/gallery}

En medio de todo eso, Bob, uno de los estudiantes, recibe una carta de enlistamiento en la guerra, a la vez que se entera de una reveladora noticia sobre su madre, a la que no ve, desde hace dos años por decisión propia. Bob necesita contarle todo esto a alguien, necesita decirles, pero a nadie parece importarle. Son capaces de protestar en las calles, librar una revolución sexual y rocanrolear, pero en el fondo no pueden ver y amar realmente al otro. Las inseguridades propias de la juventud, sumadas al contexto mundial y a sus propios miedos, los llevan a optar por el narcisismo que finalmente termina aislándolos.

¿Cómo luchar en contra de las desigualdades en el mundo, cuando quizá la causa de estas sea un enraizado egoísmo?, es la principal pregunta que plantea la obra, y que se mantiene hasta la actualidad en el contexto mundial. A pesar de que grupos de personas suelen unirse por una causa común, finalmente vemos que los intereses de unos pocos son los que se mantienen, acaso por esas guerras internas que nos diferencian y a la vez nos dividen.

Información importante

  • Temporada: del 13 de febrero hasta el 1 de marzo, de jueves a domingo a las 8:00 p. m.
  • Preventa hasta el 12 de febrero: S/30 general - S/.25 estudiantes.

Entradas a la venta:

  • Cuerpos del abismo: https://www.facebook.com/Cuerposdelabismo/
  • https://compra.teleticket.com.pe/evento/hijos-de-la-guerra-nuevo-teatro-julieta
  • Boletería el mismo día de las funciones
  • Correo: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

@MalenaGamarra

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Como parte de la temporada Porque Te Quiero de Microteatro Lima, Actoarte Producciones presenta la obra SALIR, escrita y dirigida por Jorge Bazalar, con las actuaciones de Kelly Estrada, Christian Ruiz y Luis Miguel Yovera.

José se está escondiendo de su ex, en el baño de la casa de la enamorada de su Checho, mientras tienen una fiesta en el primer piso. Checho trata de convencerlo de bajar, disfrutar de la fiesta y afrontar de una vez la separación. Sin embargo, cuando parece que todo ya está resuelto, aparece Lucía, la ex.

salir02

SALIR, nos narra una situación por la que muchos hemos pasado al terminar una relación amorosa. ¿Cómo lo afrontamos?, ¿Qué actitudes tomamos? Ya no es tan simple como dejar de verse, porque tenemos las redes sociales que nos cuentan más de lo que queremos saber.

Información importante

Temporada: Miércoles 12, 19 y 26 de febrero; 04 y 11 de marzo.

Horarios: 20:00   20:25   20:50   21:15   21:40

Lugar: Microteatro Lima, Batallón Ayacucho 271, Barranco

Entrada general: S/17

Entradas a la venta en boletería y en Atrápalo.pe https://www.atrapalo.pe/entradas/salir_e4842979/

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Con su discurso total y unificador de amor sin importar el género, la premiada obra de La Plaza, dirigida por Chela de Ferrari, regresa en una corta temporada al Teatro Peruano Japonés, luego de presentarse por teatros tanto al interior como fuera del país.

Mucho Ruido por Nada nos regresa a la época isabelina, en la que las mujeres tenían prohibido actuar y los hombres interpretaban los papeles femeninos. Es por eso que el elenco, conformado por catorce actores, tiene el reto de llevar sus personajes más allá del género, mientras se entregan sin aditivos a la gran pregunta sobre las posibilidades del amor y sus veleidades.

Con las actuaciones de Paul Vega, Pietro Sibille, Rómulo Assereto, Sergio Gjurinovic, Ricardo Velásquez, Javier Valdés, Carlos Tuccio, Ismael Contreras, Luis Sandoval, Óscar López-Arias, Emilram Cossío, Pablo Saldarriaga, Rodrigo Sánchez Patiño y Claret Quea; y la música de The Beatles y The Cure, entre otros, interpretada por Los Isabelinos; Mucho ruido por nada se ha convertido en la obra que continúa reflejando los prejuicios de la sociedad. Por eso La Plaza se ha comprometido a seguir poniendo este montaje hasta la aprobación del matrimonio igualitario, y conseguir que la igualdad de género no sea sólo un tema en agenda. La consigna es darle tanto a todas las personas la oportunidad de amar sin temor.

Al respecto, la directora Chela de Ferrari nos comenta: “Los grandes clásicos siempre nos hablan de algo cercano, sin importar el momento en que se hagan. Y los temas que propone esta obra en relación con el amor y el peso de la comunidad sobre la realización de la vida en pareja, están vigentes hoy en el Perú y en el mundo. Por lo tanto, considero que la obra nos anima a preguntarnos qué sociedad queremos construir, y si aspiramos a vivir en una que no discrimine a los ciudadanos por su condición de género, raza o edad”.

La corta temporada sobre la adaptación del clásico de Shakespeare, será de miércoles a sábados a las 8 p. m. y domingos a las 7 p. m., desde el 11 de marzo, en el Teatro Peruano Japonés. Las entradas ya están a la venta en www.laplaza.com.pe y a través del call center 5050550 y en la boletería del Teatro La Plaza de lunes a domingo de 2 p. m. a 9 p. m. y miércoles de 11 a. m. hasta las 9 p. m.

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En SADHAKA seremos transportados a un El Carmen imaginario, en donde la magia de nuestras raíces afroperuanas está latente, y lo que parece ser el fin de una historia, es el inicio de otra.

Sadhaka cuenta la historia de Nieves, una adolescente de 15 años, que se refugia en el huerto de una vieja casa huyendo de su futuro matrimonio arreglado. En él, se encuentra con Amparo, una curtida criadora de gallos de pelea a quien le pide ayuda. Sin embargo, poco a poco Nieves descubre que ese lugar tiene algo especial que la atrae, y que, a través de esta misteriosa mujer, podrá descubrirse libre, aunque tenga que emplear excéntricos medios para ello. Ambas formarán un lazo único que las unirá hasta volverse indistinguibles una de la otra.

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Bajo una atmósfera onírica, acompañada por música especialmente compuesta para la obra, la puesta en escena dirigida por Ana Cecilia Chung y Luis Alberto León, propone un vistazo de la cosmovisión afrodescendiente de nuestro país a través de un cuento tan mágico como potente.

Sadhaka es un espacio de encuentro que nos confronta con nosotros mismos y nuestras historias. Un lugar donde podemos mirarnos y recordar lo importante que es abrazar nuestra raíz, reafirmar nuestros orígenes y gritar fuerte”, refiere Ana Chung, codirectora del montaje. Por su parte, Luis Alberto León, conocido autor de La Cautiva, ahora codirector y codramaturgo de la obra, señala “La idea de la obra surgió en una conversación que tuve con Lucho Sandoval. Él me contó sobre su madre y el huerto que tenía lleno de plantas. La imagen de Amparo surgió en ese momento, y le prometí escribir una obra que se inspirará en su relato. Es la primera obra que dirijo. La experiencia de trabajar con la directora Chela de Ferrari estos últimos años me motivo a hacerlo”.

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Por otro lado, luego de contar con un Work in progress en octubre, como parte del Festival Sala de Parto 2019; y, a pesar de que no es la única vez que una obra de Sala de Parto se presenta en el Auditorio ICPNA Miraflores, Sadhaka llega ahora a esta sala justo en el marco de las celebraciones del Black History Month.

La magia que envuelve a Sadhaka de principio a fin nos da una muestra espectacular del universo afroperuano a través de un relato conmovedor. Es una propuesta singular que une al teatro, la danza y la música en un solo lenguaje”, menciona José Avilés, jefe de Artes Escénicas del ICPNA.

La temporada de Sadhaka va hasta el 7 de marzo, y las funciones serán de jueves a sábado a las 8 p. m. en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120).

Ficha artística

  • Dramaturgia y dirección: Luis Alberto León y Enrique León
  • Elenco: Tatiana Espinoza, Rosario Goyeneche, Cecilia Monserrate, Luis Sandoval, Osiris Vega
  • Diseño de Iluminación: Jesús Reyes

Las entradas ya están a la venta en saladeparto.com, a través del call center 5050550 y en la boletería del Teatro La Plaza desde las 9 a. m. hasta las 8 p. m.

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¿Quién fue Rachel Corrie y por qué es tan importante (volver) a contar su historia? Esta innovadora puesta teatral que se reestrena en nuestro país después de 13 años, está basada en los escritos de Rachel Corrie, una joven activista norteamericana, que fue miembro del ISM (Movimiento Internacional de Solidaridad), y que a sus 23 años fue aplastada por un bulldozer del ejército israelí en Palestina, mientras protestaba contra las actividades de las Fuerzas de Defensa Israelíes en la Franja de Gaza.

“´Mi nombre es Rachel Corrie´ es una obra que me emociona mucho”, comenta Nishme Súmar, directora de la puesta en escena. “Rachel fue y sigue siendo una fuente de inspiración. Desde muy pequeña se comprometió con muchas causas, entre ellas la lucha por la liberación del pueblo palestino. Hace 13 años, cuando fue presentada por primera vez en esta misma sala, sentíamos que había una necesidad de contar su historia, y hoy, sigue siendo necesario”, agrega.

Rachel Corrie

Durante los 90 minutos de duración de este unipersonal, el público es invitado a vivir el proceso de crecimiento de Rachel, qué fue lo que la llevó desde una cómoda clase media norteamericana hasta la Franja de Gaza en Medio Oriente, donde trabajó como voluntaria internacional, apoyando la población civil con apasionada entrega humanitaria.

El monólogo que veremos en escena, interpretado por Gisela Ponce de León, está basado en los diarios de la joven, así como en sus correos electrónicos, grabaciones y la correspondencia que mantuvo con sus padres durante el tiempo que permaneció en el Medio Oriente con otros voluntarios internacionales. A través de ellos, se ve la evolución en la toma de conciencia de Rachel con respecto a lo que vive, junto a las familias palestinas que la rodean y que la acogen, enfrentándose a la indiferencia de la humanidad ante los conflictos de ese lado del mundo.

La temporada de Mi nombre es Rachel Corrie inicia este 12 de enero de jueves a martes a las 8 pm y domingos a las 7 pm. en el Teatro La Plaza de Larcomar. Las entradas están disponibles en la boletería del teatro, a través del call center 505-0550 y en www.laplaza.com.pe

NUEVO CANAL DE VENTAS DE LA PLAZA

A partir del 2020, La Plaza cuenta con un nuevo canal principal de ventas, en www.laplaza.com.pe

Adicional a este canal, las entradas a las obras podrán ser adquiridas a través del call center 5050550 y en la boletería del teatro desde las 9 a. m. hasta las 8 p. m.

@MalenaGamarra

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Tras una excelente temporada en la que ha sorprendido a miles de espectadores, Respira, obra escrita por el siempre genial Eduardo Adrianzén y dirigida por el maestro Roberto Ángeles, entra en su recta final.

Hay temas que pueden resultar algo escabrosos para algunos. Ejemplo perfecto de ello son la política y la religión, tópicos que suscitan tal cantidad de lecturas e interpretaciones, que inexorablemente conducen a calurosos debates. Sin embargo, donde otros evaden el enfrentamiento, Eduardo Adrianzén encuentra la base perfecta para desarrollar Respira, obra teatral que fue repuesta hace unos meses, 10 años luego de su controvertido estreno.

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En esta ocasión, tomando como casa el Teatro Marsano, Respira se mantiene vigente y ha presentado una exitosa temporada en la que todos los presentes han podido ser testigos de una gran puesta en escena que presenta un poderoso mensaje. Leonardo Torres Vilar, Sergio Galliani, Óscar López Arias, Javier Echevarría, Grapa Paola, Patricia de La fuente, Víctor Prada y Alonso García han sido los encargados de darle vida a este relato. Y no solo el elenco ha sido de lujo, pues Roberto Ángeles, eminencia en el mundo del teatro nacional, ha sido quien viene tomando la tarea de dirigir la obra.

Respira nos traslada a la Lima de 1979, una ciudad inmersa en un contexto politizado en el que se habla mucho de la vuelta a la democracia y la salida del gobierno militar. De esta manera se nos presenta a una familia de clase media limeña, a través de los ojos del hijo menor, quien se prepara para la primera comunión, mientras que su hermano mayor lo hace para asuntos más terribles.

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"Se trata de una obra que refleja el sentir político y social de la época de una manera, irónica, divertida y deliciosamente irreverente. Esperamos que las nuevas generaciones puedan conocer un poco más de nuestra realidad histórica", señala Roberto Ángeles.

Tomando todo esto en cuenta, no resulta extraño la gran acogida de la que ha gozado.

La temporada va hasta el 16 de diciembre. Las entradas se pueden adquirir en la misma boletería del teatro (General Suárez n° 409 – Miraflores) y en los módulos de Teleticket.

Sin duda una oportunidad que no se puede pasar por alto.

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Todas Las Noches de Un Día es una historia de amor y de suspenso. Un hombre y una mujer, Samuel y Silvia, tan cerca siempre y tan lejos el uno del otro. Una historia de amor sobre la incapacidad de amar. Un Thriller sobre un cuerpo desaparecido.

Samuel se dedica en silencio a cuidar de las plantas en un viejo invernadero de una antigua casona, Samuel es un jardinero que ha trabajado durante años en el invernadero de Silvia.

Silvia, la dueña de la casa, una mujer irreverente, adelantada al pensamiento de su época ha hecho de ese invernadero su refugio, conoce a la perfección cada planta, cada flor, pero hace ya algún tiempo que nadie la ha visto.

Todas Las Noches de Un Día comienza cuando la policía irrumpe en este invernadero quebrando la tranquilidad instaurada para intentar descubrir el paradero de Silvia. Samuel es sometido a un feroz interrogatorio.

Alberto Conejero trae este poema soberbio, intenso, profundo y perturbador, un mundo con las raíces al aire. Un poema dramático creado en la mejor tradición del teatro simbólico. Y lo hace de forma tan veraz que solo podemos respirar hacia dentro.

La obra cuenta con la actuación de Sandra Bernasconi como Silvia  y Alonso Cano como Samuel, bajo la dirección del genial Edgar Saba, con la asistencia de Antonella Gallart. La escenografía es de Marijú Núñez Malakowski y el vestuario de Ricardo Dávila.

Solo va hasta esta semana, de jueves a lunes a las 8 pm. Los domingos a las 7 pm. Va hasta el 9 de diciembre EN Teatro de Lucía, calle Bellavista 512, Miraflores.

Precio de entradas

General: S/.56.00

Estudiantes: S/.27.00

Jubilados:  S/.37.00

Lunes Popular:S/.32

Pueden adquirir las entradas en teleticket. Teléfono: 7028424

@Jose Japa

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Sirenas y Pesebres, espectáculo de la agrupación Chaski Q’enti se presentará por dos únicas funciones, los días 30 de noviembre y 1 de diciembre, a las 4 p.m., en el Teatro auditorio Ricardo Palma (Av. José Larco 770, Miraflores). Entradas en boletería.

Sirenas y Pesebres está basada en el cuento Leoncio y el Doctor Veterinario de José Watanabe. En un pequeño pueblo andino del Perú, Leoncio conoce a don Amador “Doctor veterinario” quien aplicando la ciencia logra vencer una repentina epidemia de los animales de lugar.

Leoncio, quien vivía ilusionado con los cuentos tradicionales e historias fantásticas que le contaba su tío el ceramista, busca incansablemente a la sirena. En su búsqueda vive divertidas aventuras que invitan al doctor Veterinario a conectarse con la alegría y con la posibilidad de creer en “algo” que va más allá de la ciencia; al mismo tiempo se reencuentra con su tía quien lo guía a reencontrarse con la tradición familiar convirtiéndose en un gran ceramista. ¿Encontrará Leoncio la sirena?

En esta historia interactiva y de celebración, Chaski Q’enti combina teatro, literatura, máscaras, títeres, canto, danza y tradición.

Bajo la dirección de la actriz y directora Ana Correa, actúan César Gólac, Débora Correa, Raúl Durán y Hugo Mendoza.

@José Japa

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