Xamir

Puede que haya existido un tiempo en que era común encontrar a personas laborando toda su vida en la misma empresa, haciendo una línea de carrera y luego jubilándose sin mayor eventualidad, sin embargo, hoy en día, el panorama es muy diferente. No es extraño empezar a trabajar en un lugar y ya estar buscando una nueva opción, o temerles a las reducciones de personal, o aferrarse con uñas y dientes a un puesto, ya que la alternativa es ir a dar a la calle y al desolador panorama de volver a lanzarse a la lucha por conseguir un nuevo trabajo. Lo que antes pudiese haber parecido una exageración es nuestra realidad, y de la misma manera Efectos Laborales, obra de teatro dirigida por Rasec Barragán nos presenta una historia llena de excesos y situaciones extremas que, a pesar de todo, son más familiares de lo que puede parecer.

FIORELLA

La historia nos presenta a un joven que se encuentra a puertas de ser contratado por una poderosa empresa. Sin embargo, se topa con un contrato inverosímil, con una cláusula en letras pequeñas que él deberá cumplir como una condición final para firmar el contrato y así obtener el trabajo “soñado”.

Barragán se pone a la cabeza de un elenco de lujo conformado por Fiorella Pennano, Oscar Meza y Gonzalo Molina para presentarnos una analogía irreal pero no imposible sobre aquello que somos capaces de soportar para ser aceptados en un empleo. Gracias a la sátira podemos sumergirnos en este submundo donde podeos burlarnos de esta realidad que muchas veces no queremos observar ni cuestionar.

La temporada correrá del 6 al 29 de setiembre, viernes y sábados a las 8:00 pm y domingos a las 7:00 pm en el Teatro La Histriónica (Av. Bolognesi 397 – Barranco).

Sin duda una entretenido y reveladora propuesta que no se puede pasar por alto.

@Mary Guerra

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Este año el destacado actor y director Bruno Odar continúa con la dirección teatral esta vez con El Llamado de Alassio, escrita por Giuseppe Albatrino y Ericka Espino Gonzales. La obra retrata la vida de la Venerable Madre Teresa de la Cruz al conmemorarse los 100 de la fundación de la orden.

El Llamado de Alassio será protagonizada por Andrea Luna al lado de un gran elenco conformado por Sebastian Stimman, Kirei Klein, Elena Castillo, Alexia Dalmau, Karime Scander, Kiara Tangüis, Karina Pérez y Marcelo Daneri, el cantautor Fer Reyna y el debut en las tablas de Alessia Lambruschini.

andrea luna

La Obra nos sitúa a inicios del Siglo XX y presenta a Teresa en su acomodado entorno familiar, para luego presentarnos un viaje a Europa después de la muerte de su padre, el presidente Manuel Candamo. Es durante este viaje donde Teresa descubre ese “más allá” que Dios le propone desde la Cruz y que origina la espiritualidad que, hasta el día de hoy, las Canonesas de la Cruz buscan dar al mundo.

La producción está a cargo de la Asociación Cultural Diez Talentos.

El Llamado de Alassio se presentará el viernes 13 a las 08:00 p.m. y domingo 15 de septiembre en el Auditorio de la I.E.P. "De la Cruz" (Calle Rosa Toledo Nro. 224, Pueblo Libre) a las 05:00 p.m.

@Mary Murillo

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Pukio Teatro presenta la obra teatral El Rostro, escrita por Ricardo Olivares y dirigida por Claudine Duarte, en Asociación Cultural Campo Abierto. Cuenta con las actuaciones del primer actor Reynaldo Arenas, Renzo Morales, Ana Moloche y Fratelli Pizarro.

La obra nos presenta la historia de Ramón, un reconocido arqueólogo que retorna desde Europa porque una universidad le encarga escribir sus memorias. En medio de esto se da cuenta de que no puede responder a la pregunta de qué lo motivó a convertirse en arqueólogo, por lo que decide recurrir a un psicoanalista. En sus sesiones tratará de ir al pasado y resolver esa incógnita que encierra temas profundos relacionados con el recuerdo del rostro de su madre; y a los que se suma la complicación de una relación tóxica que lo trastorna.  Finalmente, la búsqueda de este recuerdo llevará al personaje por un camino sin salida.

El Rostro propone una mirada más íntima de una problemática que adolece nuestra sociedad desde hace mucho, pero que recientemente ha adquirido mayor exposición: el feminicidio. La obra explora la psique del protagonista, relatando las decisiones que toma y cómo éstas van causando estragos en su mente al relacionarse con temas inconclusos de su pasado. Además, se muestra no solamente el mundo interno del protagonista, sino de todos sus personajes, lo que nos lleva a otro problema muy descuidado en la actualidad: la salud mental. Así, la vista del «feminicida» no nos muestra solo la violencia que se encuentra en la superficie del crimen, sino todos los conflictos internos de él y de los que lo rodean.

El Rostro es la obra ganadora del Premio Nacional de la Dramaturgia Peruana 2014. Claudine Duarte, directora de la obra, nos comenta: «El rostro es una obra fuerte que genera diversas sensaciones a quienes vemos con una óptica distinta la problemática actual, nos entrega al verdadero culpable: una psique enferma de ésta, la decadencia de una persona rehén de su pasado, y su redención al dolor, la evolución de las decisiones que cambian la vida de cada uno de ellos, guiados únicamente por el rigor de sus  consecuencias, casi como en la vida real, como nos pasa, solo que a veces no queremos darnos cuenta, que finalmente no todos los caminos llevan a Roma».

Pukio Teatro nace de la convicción de dos actores de transformar el medio escénico de nuestro país para generar una propuesta de valor completamente distinta a la que existe en la actualidad. Se gesta con el deseo ferviente de impulsar un cambio radical en la conciencia del actor y la oportunidad de que la ejecución de su interpretación parta de interiorizar estos procesos, los cuales deben ser orgánicos, honestos, a través de la exploración del ser interno y la disociación de parámetros tradicionales y obsoletos, el actor es capaz de encontrar esa verdad en sí mismo y, por ende, podrá mostrarse hacia afuera, en escena.

Información importante

Temporada: hasta el 29 de septiembre, de viernes a domingos a las 8:00 p. m.

Lugar: Asociación Cultural Campo Abierto. General Recavarren 560, Miraflores.

Entrada general: S/35. Entrada estudiantes: S/25

Entradas a la venta:

  • Redes sociales de Pukio Teatro: @pukioteatro
  • Joinnus
  • Boletería el mismo día de las funciones.

Apta para público de 15 años a más.

@MalenaGamarra

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Lunes, 09 Septiembre 2019 22:06

¿Te animas a conocer El Rancho?

Un lugar en dónde no te sientes sólo, un lugar dónde puedes ser quién tu quieras ser con total libertad… ¿o no?

Próximamente El Rancho de los niños perdidos, una obra ganadora de Sala de Parto, escrita y dirigida por Sebastián Eddowes, con las actuaciones de Sebastián Ramos, Diego Carlos Seyfarth y Jorge Black Tam.

Usted tiene una cita estreno el viernes 4 de octubre en Amaru Casa Cultural (Jirón Sucre 317, Barranco) a las 8 p. m.

Las entradas ya se encuentran a la venta en Joinnus https://www.joinnus.com/teatro/lima-el-rancho-de-los-ninos-perdidos-31924

Conoce a los protagonistas en la Fiesta de los Perdidos aquí: https://www.facebook.com/events/929177114082702/

@Malena Gamarra

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¿Qué pasaría si un día te despiertas y tu identidad ha desaparecido junto con tu pasado? ¿Qué pasaría si intentas con todas tus fuerzas volver a encontrarte contigo, volver a sentirte acompañado, volver a ser tú mismo, pero no puedes? ¿Te quedarías absolutamente solo o alguien seguiría estando a tu lado, acompañándote? La chica del parque es una tragicomedia que narra el encuentro entre un hombre y una mujer en un parque cualquiera, en una ciudad cualquiera. Bajo la dirección de Carla Valdivia y la producción del colectivo Las Crías, se estrena este 27 de agosto esta obra escrita por el dramaturgo español Eduardo Viladés que cuenta con las actuaciones Alejandra Nuñez y Walter Ramírez Rodriguez. En el Centro Cultural El Olivar (Calle República 455, San Isidro) martes y miércoles a las 8 p.m. hasta el 2 de octubre.

Carla Valdivia, directora de la obra nos dice: "A través de momentos de comedia la obra nos va adentrando en una historia dramática, sobre un hombre y una mujer que luchan por reencontrarse, a pesar de las dificultades, a pesar de que casi todo indica que no volverán a tenerse como antes.

La Chica Del Parque es una obra que reflexiona acerca del lugar del amor, cuando en un vínculo afectivo, una de las personas pasa por un momento crítico, como es una enfermedad mental. Si bien, el amor sigue existiendo, es probable que este amor, como todo en la vida, se transforme. Pero ¿en que se transforma?

LACHICADELPARQUE02

Hacer La Chica Del Parque surge de mi inquietud alrededor del amor en sus lugares menos explorados, y a partir de una serie de preguntas en torno a la obra: ¿Qué ocurre cuando la persona a la que hemos amado, pierde su identidad? ¿Nuestro amor perduraría? ¿Amaríamos a la persona por lo que fue? ¿Qué estaría bien sacrificar y que no?"

Sobre el Autor:

Escritor, dramaturgo, director de escena y periodista con más de 20 años de carrera. Ganador de prestigiosos premios internacionales de teatro y literatura, Eduardo Viladés (1976) cultiva el teatro largo, de medio formato y de corta duración. Sus obras se representan en España, México y Estados Unidos. Formado en la escuela de arte dramático Cuarta Pared de Madrid y en el departamento de guión teatral de la Universidad de Valencia. Compagina su labor como dramaturgo y director de escena con el periodismo (Licenciado cum laude en la Universidad de Navarra, Máster cum laude en la Universidad de Valencia, Máster en Urbino), área en la que cuenta con más de 20 años de trayectoria profesional en diversos países del mundo como reportero, editor y presentador de TV. Ha vivido en Reino Unido, Italia, Bélgica y Francia, donde ha trabajado para cadenas internacionales de televisión como presentador estrella y reportero. También es experto en periodismo de moda y tendencias y documentales de sensibilización social, un artista polifacético.

LA CHICA DEL PARQUE

Temporada: Del 27 de agosto al 02 de octubre, martes y miércoles a las 8:00 p.m.

PRECIO DE ENTRADAS: General S/ 20 y, estudiantes y jubilados: S/ 10.

ENTRADAS A LA VENTA: Joinnus

LINK PARA LA COMPRA DE ENTRADAS: La Chica Del Parque

© José japa

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Vive Producciones conmemora los 75 años del fallecimiento de Antoine de Saint- Exupéry con el estreno de la obra Saint-Ex. El hombre detrás de ‘El Principito’ desde el jueves 5 de setiembre en el Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores) de jueves a domingo a las 8 p.m., hasta el 13 de octubre.

Saint-Ex, el hombre detrás de 'El Principito' nos muestra pasajes importantes de la vida del afamado escritor francés, Antoine de Saint-Exupéry, también llamado Saint-Ex. A través de ellos podremos conocer las conexiones que tiene El Principito con algunos personajes reales de la vida de Saint-Exupéry y con las circunstancias históricas de su tiempo, así como el esfuerzo del autor por ser aceptado como piloto en las Fuerzas Aliadas para luchar por Francia durante la Segunda Guerra Mundial.

Asimismo, la obra  permitirá a los espectadores entender de una manera diferente, y por momentos cruda, un libro que va más allá de ser solo un libro infantil. Saint-Ex, el hombre detrás de 'El Principito', obra escrita por Rafael Anselmi Samanez, fue ganadora de una mención honrosa en el Concurso de Dramaturgia de la Universidad de Lima, TeatroLab 2017. Bajo la dirección de Carlos García Rosell (quien también actúa) participan la reconocida actriz Gloria Klein, Rocío Antero-Cabrera, Cynthia Schreiber, Jerry Galarreta y Jorge Filinich.

FICHA TÉCNICA

Director: Carlos García Rosell.

Temporada del 5 de setiembre al 13 de octubre 2019.

Entrada: en joinnus y boletería del teatro

© José Japa

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Se abren las inscripciones para el Taller Introducción al GYPSY JAZZ, dictado por Ezequiel Borrilli, en el que se podrá explorar la música de la década de 1930, un estilo de jazz enmarcado dentro del swing: el gypsy jazz.

Durante un mes, y de una manera dinámica, el alumno podrá adquirir herramientas básicas y fundamentales para tocar el género gypsy jazz. Así, el taller se divide en lo siguiente:

  • Ritmo la pompe
  • Armonía
  • Elementos importantes del jazz
  • Improvisación, escalas y arpegios

Durante todo el taller, el material teórico estará a cargo del profesor.

Flyer Taller Gypsy Jazz Somos Música

Para participar en el taller, el alumno debe contar con su propia guitarra y tener dominio de esta; así como conocimientos básicos teóricos de intervalos, escala mayor y arpegios.

Ezequiel Borrilli, músico y docente autodidacta

Se crio en un ambiente musical por la influencia de su abuela pianista y de su padre, reconocido músico, compositor y guitarrista de jazz en argentina.

Llevó clases con Ramiro Penovi, Gonzalo Bergara y Gabriel Wajnerman, Francisco Seglie, referentes del gypsy jazz; además de clases particulares de armonía moderna con orientación al jazz con Marcelo Mayor.

También llevó clases intensivas de guitarra con Lucho González (guitarrista de Chabuca Granda y Mercedes Sosa). Estudió armonía de jazz e improvisación en la academia de Ricardo Pellican, figura y referente importante del jazz argentino.

gypsy jazz

Participa desde hace tres años consecutivos en el Festival Internacional de Django Argentina, donde toca con diversos músicos del estilo gypsy jazz.

En la actualidad se desempeña como músico independiente guitarrista en el cuarteto de jazz gitano Le Miner Swing y tocando en diversos grupos del género gypsy jazz. Realiza talleres con su proyecto personal Somos Música.

TALLER INTRODUCCIÓN AL GYPSY JAZZ

Duración: 1 mes

Horario: de 8:00 a 9:30 p. m.

Costo: S/150 mensuales (incluye materiales)

Grupo 1 Inicio: martes 1 de octubre

Lugar: Jirón Tacna 1179 – 904, Magdalena del Mar

Grupo 2 Inicio: miércoles 2 de octubre

Lugar: Avenida Lima 243, Barranco

Para informes puede comunicarse a: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

@ Malena Gamarra

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Viernes, 06 Septiembre 2019 22:15

Fiorella Pennano protagoniza la obra Efectos Laborales

Puede que haya existido un tiempo en que era común encontrar a personas laborando toda su vida en la misma empresa, haciendo una línea de carrera y luego jubilándose sin mayor eventualidad, sin embargo, hoy en día, el panorama es muy diferente. No es extraño empezar a trabajar en un lugar y ya estar buscando una nueva opción, o temerles a las reducciones de personal, o aferrarse con uñas y dientes a un puesto, ya que la alternativa es ir a dar a la calle y al desolador panorama de volver a lanzarse a la lucha por conseguir un nuevo trabajo. Lo que antes pudiese haber parecido una exageración es nuestra realidad, y de la misma manera Efectos Laborales, obra de teatro dirigida por Rasec Barragán nos presenta una historia llena de excesos y situaciones extremas que, a pesar de todo, son más familiares de lo que puede parecer.

La historia nos presenta a un joven que se encuentra a puertas de ser contratado por una poderosa empresa. Sin embargo, se topa con un contrato inverosímil, con una cláusula en letras pequeñas que él deberá cumplir como una condición final para firmar el contrato y así obtener el trabajo “soñado”.

Barragán se pone a la cabeza de un elenco de lujo conformado por Fiorella Pennano, Oscar Meza y Gonzalo Molina para presentarnos una analogía irreal pero no imposible sobre aquello que somos capaces de soportar para ser aceptados en un empleo. Gracias a la sátira podemos sumergirnos en este submundo donde podeos burlarnos de esta realidad que muchas veces no queremos observar ni cuestionar.

La temporada correrá del 6 al 29 de setiembre, viernes y sábados a las 8:00 pm y domingos a las 7:00 pm en el Teatro La Histriónica (Av. Bolognesi 397 – Barranco).

Sin duda una entretenido y reveladora propuesta que no se puede pasar por alto.

@MaryGuerra

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Se abren las inscripciones para el TALLER DE DIRECCIÓN TEATRAL, dictado por Mikhail Page. Durante seis meses, divididos en tres niveles, y de una manera dinámica, se enfocará el desarrollo de la intuición del artista en la línea de la dirección teatral. Las inscripciones están abiertas.

Al empezar en la dirección teatral, el iniciado tiene una intuición sin forma, llena de diferentes ideas y sensaciones que busca plasmar sin un camino claro para construir. Esta intuición debe ser orientada bajo una metodología que logre congeniar entre sí los diferentes componentes escénicos para crear una experiencia enriquecedora para el espectador a través del montaje.

Muchas técnicas y estructuras pueden ser aplicadas en una obra, pero si no se tiene una convicción clara, aquello adquiere una mera apariencia sin sustancia, de manera que desaprovechan herramientas que hubieran aportado para la construcción de una sólida pieza teatral. Una intuición con convicción real sobre la pieza será el motor fundamental del taller.

Así el taller se divide en tres niveles:

  • La intuición sin forma. Preparativos en pos de la idea.
  • Representación actual de un clásico. Reinterpretación del mito y la vigencia del clásico en el discurso del director.
  • Dirección de una pieza corta. El sello y voz del director.

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Durante todo el taller, el material estará a cargo del profesor, el cual incluye textos dramáticos seleccionados, en especial referentes a dramaturgia universal y teoría teatral; así como listado de artistas escénicos al que los alumnos puedan recurrir para la representación de sus escenas.

MIKHAIL PAGE (Lima, 1985). Director de teatro, actor y dramaturgo.

Estudió Dirección Teatral en la Universidad de Palermo (Buenos Aires). Se formó como actor en los talleres de Roberto Ángeles y Alberto Isola. En Argentina, llevó talleres especializados en dramaturgia con Mauricio Kartun y dirección escénica con Augusto Fernandes.

En el 2002, ganó el primer puesto de dramaturgia en el concurso Art&Maña de México y ha sido ganador del Premio Residencia Teatro 2014, organizado por la Municipalidad de Lima.

Ha dirigido catorce obras teatrales: Laberinto de monstruos, de César de María (Alianza Francesa 2008); Amor maternal, de August Strindberg (Teatro de Cámara, 2009); Café de boquitas pintadas, obra libre basada en La más fuerte, de August Strindberg y Blanco y negro de Harold Pinter (Café Bar La Estación de Barranco, 2008); La Madonnita, de Mauricio Kartun (C. C. EL Olivar, 2011); Severa vigilancia, de Jean Genet (Teatro Ensamble, 2010); Adiós a Geppetto, de Mikhail Page (C. C. Ricardo Palma, 2013); El camino a la meca, de Athol Fugard (C. C. El Olivar, 2014),Vladimir, de Alfonso Santistevan (Teatro Auditorio de Miraflores, 2014), Hemingway, de Maritza Núñez (Plazuela de Las Artes, 2014); Love, Love, Love, de Mike Bartlett (C. C. PUCP, 2015); La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman (Teatro de Lucía, 2015); Cock, de Mike Bartlett (Teatro de Lucía, 2016), Infortunio, de Gino Luque (Teatro de Lucía, 2017), La película, de Annie Baker (Teatro de Lucía, 2019).

Obra por estrenar: El cuidador, de Harold Pinter (Teatro Británico, 2020), que contará con las actuaciones de Alberto Isola, Rómulo Assereto y Óscar Meza.

Actualmente, ejerce como profesor de actuación en su taller de formación actoral.

TALLER DE DIRECCIÓN TEATRAL

  • Duración: 7 meses
  • Inicio: sábado 5 de octubre
  • Horario: sábados de 10:00 a. m. a 2:00 p. m.
  • Lugar: Jirón San Antonio 203 Barranco (Casa Recurso)
  • Costo: S/400 mensuales. (incluye materiales)
  • Se entregará certificado

Para informes puede comunicarse a: https://www.facebook.com/MikhailPageOficial/

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Viernes, 06 Septiembre 2019 00:42

A pedido del público regresan #LasArpías

Muchos se quedaron sin verla y porque queremos complacerlos les tenemos una buena noticia, Las Arpías regresan al Perú en una Gran Gira Nacional que iniciará el próximo martes 8 de octubre en la ciudad de Huancayo en el auditorio de Nuestra Señora del Valle, domingos 13 y 20 de octubre en el auditorio del colegio San Agustín de Lima y viernes 18 de octubre en el auditorio del colegio Santo Toribio de Mogrovejo en Chiclayo. Entradas en pre venta con el 15% de descuento en Joinnus.com

Victoria Ruffo, Maribel Guardia, Laura Zapata, Jacqueline Andere, Ana Patricia Rojo, Ninel Conde, Ariadne Díaz, Sherlyn, Zoraida Gómez y Lorena Velásquez alternan las diferentes funciones junto a César Évora.

LAS ARPÍAS 1

Las Arpías es una alianza cultura del Productor y Director Puertorriqueño José Salinas de la empresa Leneas Performing Arts de USA con Transportes Civa y Excluciva de Luis Miguel Ciccia, y así difundir y fomentar el arte y el teatro en todo el país.

El primer proyecto de esta alianza cultural confirma el regreso de la exitosa Obra Teatral Internacional Las Arpías al Perú, que está dando la vuelta por Centro América y varios países de América del Sur, incluidas varias ciudades hispanas de EE. UU.

Cabe resaltar que José Salinas de Leneas Performing Arts de USA está grabado por las grandes producciones teatrales producidas en todo el Perú como Monólogos de la vagina, Monologueando, Travesuras Conyugales, Papito Piernas Largas, Tres Damas y un Gigoló y recientemente con Divinas, entre otros éxitos.

https://www.facebook.com/lasarpiasperu2019/videos/397581244226959/

@Ernesto Jerardo

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